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NOTAS
SOBRE A POESIA DE FABIANO CALIXTO
por Reynaldo
Damazio
Dois aspectos
se destacam de imediato na poesia de Fabiano Calixto: de um
lado, o cuidado e a atenção constantes com a materialidade
da linguagem; e de outro, a abertura para os temas cotidianos,
para a observação pessoal das pequenas coisas. Para leitores
sectários, interessados em dividir a literatura em facções
beligerantes, tal procedimento poderia indicar alguma contradição,
mas Calixto lida com essa mistura de modo exemplarmente dialético.
No bom sentido da dialética, aquela que vê no choque de elementos
conflitantes a fagulha para o novo e para a crítica do estabelecido.
Nascido
em Garanhuns, Pernambuco, em 1973, Calixto mora em Santo André
e não traz em seus poemas a angustiosa sombra de João Cabral,
nem faz folclore com a seca e o árido cenário nordestino.
O recorte escolhido, a julgar pela epígrafe de seu primeiro
trabalho (Alguns, edição do autor, 1998), está próximo
da fusão pop da banda Chico Science, que soube combinar a
eletrônica das guitarras com o batuque do maracatu. Se há
alguma secura em seus poemas, esta se radica na construção
quase epigramática e na austera contenção substantiva dos
textos, mais devedora da l=a=n=g=u=a=g=e poetry norte-americana,
trazida ao nosso idioma pela iniciativa laboriosa de Régis
Bonvicino, que da obsessiva engenharia cabralina.
Calixto
prefere a temática urbana, com sua insana geometria, seus
labirintos vertiginosos de miséria e opulência, de violência
e lirismo. No magical misery tour do poeta entram animais
noturnos que tatuam a lua no trânsito por telhados, nuvens
mutantes, poemas de John Keats, pétalas em decomposição, becos
imundos, mobílias rasuradas, ensaios de Roland Barthes, baratas
metafóricas, canções de Lennon e Chico Buarque, chuvas recorrentes
e até baleias voadoras. Toda essa selva obscura e seu bestiário
exótico não impedem, mas, ao contrário, pontuam o encontro
amoroso, que revela sua força e precariedade no interior do
próprio discurso poético, como notação de um lirismo em crise.
Essa assimilação
dos escombros da realidade moderna, sob o escrutínio da pesquisa
com a linguagem, revela não só uma marca interessante dos
poemas de Calixto, mas também uma saída possível para o combalido
lirismo, massacrado implacavelmente e quase soterrado pelos
movimentos de vanguarda do século XX. A experiência lírica,
aqui, é parte do estudo de materiais, da investigação poética,
com suas incertezas e ambigüidades:
escrever a palavra amor
num pedaço de papel
qualquer. perceber
na caligrafia algo de inútil.
[...]
palavra é um desenho
repetido. a forma pode nos
custar um grito.
um nome esquecido. um suicídio.
Alguns
Em sua
primeira coletânea de poemas, Calixto experimenta com formas
e temas, num exercício bastante solto, indo de certa austeridade
metalingüística (como nos textos "Declaro amor à rima", "A
letra acerta" e "Hojeentreoitoeoi...") ao registro existencial-jocoso
de nítida influência leminskiana (como em "A janela queima",
"What's the way", "Diálogo" e "No"); do apontamento beat
("Colinas de São Thomé das Letras, MG", "Navegando nua"
e "É na praia, talvez, que") à pesquisa concretista de evidente
interlocução com Augusto de Campos ("Cacos de fala" e "Nada").
Convenhamos que o arco de propostas é bastante amplo, especialmente
considerando que se trata de um conjunto de apenas quatorze
poemas.
O que
importa, entretanto, nesta primeira reunião, descontadas as
hesitações do trabalho inicial de um jovem poeta, é justamente
a ousadia da experimentação aliada a uma consciência muito
crítica dos impasses vividos pela poesia contemporânea. Não
é o caso de uma experimentação pela experimentação, num jogo
vazio de fórmulas manjadas, mas de uma exploração da linguagem
para tornar impressa a visão pessoal no que esta pode ter
de mais radical e único, em sua incômoda transitoriedade.
Nesse
sentido, o poema "Cacos da fala" se torna exemplar. Com uma
colagem de fontes, com tamanhos e cores diversos, utilizando
ainda o itálico, o negrito e o grifo, o poema retrata com
muita propriedade e graça a cacofonia a que estamos habituados,
seja nas relações pessoais, profissionais, ou até mesmo nas
questões literárias. As palavras se desencontram em seu formato
vário, no interior do texto, mas certas rimas cruzadas, internas
ou não, provocam uma solidariedade sonora que transcende o
caos babélico, fazendo com que o poema organize nossa leitura
desse mundo aos frangalhos que é o nosso, povoado de "eus
a esmo".
Fábrica
No livro
Fábrica (Santo André: Alpharrabio Edições, 2000), Calixto
chega a um resultado mais consistente e a um conjunto bem
articulado de poemas, em que a fusão do cenário urbano deteriorado
com o lirismo angustiado resulta em imagens fortes, compondo
uma "coagulada paisagem". Paralelepípedos são contaminados
pela ferrugem; máquinas viram sucata de um pesadelo histórico
inescapável; o suor contamina a noite, enquanto relâmpagos
aprisionam a escuridão; granizos desenham partituras nos vidros
que enquadram nossa solidão; os muros nas ruas são tabuleiros
de xadrez, ou muros-vitiligo; as vértebras se cobrem de chumbo.
Em suma, a cidade pesa no corpo e deixa cicatrizes profundas.
Palavras rasuradas na página, ou na pele.
A secura
agora é o fim de um processo de depuração do discurso, praticamente
reduzido aos seus elementos essenciais. O eu lírico na metrópole
doente do final do século XX luta com o silêncio, arranca
migalhas do nada e está como que submetido ao mínimo dizível.
E esse farrapo de discurso poético pode vagar intransitivo
entre estupidez e indiferença; pode até não encontrar seu
objeto e tornar-se um enigma tautológico. Mas o eu lírico
aqui está impregnado pelo cenário. Acuado na sala de casa,
vê as imagens saltarem da sola do sapato, tudo aquilo que
carregou em sua trajetória agônica pelas ruelas imundas e
fantasmagóricas.
Curiosamente,
há no livro Fábrica um poema intitulado "joão cabral
de melo neto" (assim mesmo, todo em minúsculas), que se não
contradiz o mestre, estabelece com ele um diálogo conflituoso,
mas fértil. Formado por oito dísticos quase simétricos, o
poema fala de uma pedra que não é o objeto didático desentranhado
na realidade bruta e sem sentido, mas uma "relíquia íntima",
"alquimia (...) dentro das tripas". Fala também do processo
que faz a dor se tornar palavra. Ou ainda do interesse nas
"formas abertas ao estalo", "ao pulso". João Cabral trouxe
para a poesia brasileira um trabalho com a linguagem muito
peculiar, infiltrando argamassa e ferro nas fundações do poema.
Assim como Guimarães Rosa fez com a narrativa, num outro sentido,
contaminando-a nas raízes com praga da metáfora e da melodia
poéticas. Ambos elevaram sobremaneira a exigência com o rigoroso
estudo dos instrumentos poéticos e de sua aplicação ao real.
Talvez
caiba às novas gerações fertilizar essa arquitetura cerebral
e epifânica com o lodo do cotidiano, as ranhuras na superfície
da cidade e o desgaste dos materiais poéticos, com os abismos
de um país desmembrado, mais afeito as ruínas que à art
déco. História, memória e cidadania em ruínas. Literatura
em ruínas.
Um
mundo só
A retomada
explícita do lirismo na trajetória de Calixto, sob o recorte
amoroso, se dá no livreto Um mundo só para cada par
(Santo André: Alpharrabio Edições, 2001), em co-autoria com
Tarso de Melo e Kleber Mantovani. Nesta obra de formato artesanal,
fora de comércio, cada autor participa com seis poemas sobre
a espinhosa questão do amor. Engana-se quem pensar que a rendição
ao temário amoroso possa denotar algum retrocesso ou capitulação.
O poeta tem consciência de que o sentimento é também uma forma
de exílio, de perdição entre "ruídos, trevas, estrelas". O
turbilhão da experiência amorosa não serve de alienação, mas
acentua a consciência do distanciamento entre o mundo e nossa
percepção: "a terra// que habitamos nada sabe da doçura./
persistimos em não acreditar".
O amor
se torna uma maneira de agudizar nossa solidão. O poema não
pode mais existir como mera afirmação do sentimento amoroso,
numa exaltação narcísica e tola, mas será a crítica implacável
dessa experiência sempre falha, incompleta, ambígua. O poema
põe o amor em dúvida, na medida em que ele próprio se coloca
em dúvida, como mecanismo de linguagem: "não sinto nada e,
às vezes,/ penso que isso é amor".
Esse lirismo
em crise, urbano, fruto de uma cidadania sem estatuto de felicidade
e órfã de utopias, está no centro da poesia de Fabiano Calixto.
Proposta arriscada, que vem sendo executada sem estardalhaço,
mas com a consciência acesa e alguma canção ao fundo.
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Leia também
poemas de Fabiano
Calixto e de Reynaldo
Damazio .
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Reynaldo
Damazio é editor da Unimarco Editora e do site Weblivros.
Autor de Nu entre nuvens (São Paulo: Ciência do Acidente,
2001).
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