|
ATRAVÉS
DO VIDRO
[sobre León Ferrari]
Victor da Rosa
Em
1997, León Ferrari apresenta a exposição Tormentos-amores na
Galeria Arcimboldo, de Buenos Aires, onde realiza uma série de
trabalhos em que inscreve textos em braile sobre reproduções
de imagens. As imagens: geralmente nus feitos por Man Ray,
Augusto César Ferrari ou Fernando Scianna. Os escritos: ou
poemas de Borges e André Breton ou trechos bíblicos. De início,
interessa dizer que o procedimento de León, em linhas gerais,
consiste em aproximar de tal maneira o discurso do texto com o
discurso da imagem a ponto de criar relações ou tensões entre
seus dizeres, embates simbólicos - às vezes o artista duplica
o profano, com os nus de Ray e os poemas de Breton, e às vezes
arremessa mesmo o profano contra o sagrado. De qualquer modo,
isto só é possível a partir de uma forma precisa de relação
que se estabelece entre leitor e obra: uma relação de toque. O
contato é o ponto de força destas montagens - ponto de partida
de onde tudo se inicia. Como escreve Andréa Giunta, existia
inclusive um cartaz com a indicação irônica: "Não é proibido
tocar as obras".
Em
2006, quase dez anos depois, foi realizada uma grande
retrospectiva da obra de León Ferrari na Pinacoteca de São
Paulo - exposição que, praticamente, repetia a polêmica
retrospectiva realizada
em
Buenos Aires,
no Centro Cultural Recoleta, em 2004. Nestas exposições, além
das escrituras visuais, das esculturas em linhas e outras
obras de León, já estava incluída também esta série de
montagens. No entanto, diferente da exposição na Galeria
Arcimboldo, nestas não existia mais aquele cartaz indicando o
toque. Ainda, nestas últimas existia um vidro sobre a imagem
que a protegia e impedia o contato.
* *
*
Em
seu ensaio Elogio da profanação, Giorgio Agamben se
dedica a abrir relações comuns entre as idéias de "usar" e "profanar".
Para isto, Agamben parte de uma discussão da etimologia de
religio - não a etimologia que nos é dada comumente,
religare, mas outra, relegere, que aponta para
outro sentido do religioso. Vale citar o filósofo: "O termo
religio, segundo uma etimologia ao mesmo tempo insípida e
inexata, não deriva de religare (o que liga e une o
humano e o divino), mas de relegere, que indica a
atitude de escrúpulo e de atenção que devem caracterizar as
relações com os deuses, a inquieta hesitação (o "reler")
diante das formas - e das fórmulas - a observar para respeitar
a separação entre o sagrado e o profano. Religio não é
o que une homens e deuses, mas o que se encarrega de mantê-los
distintos."
Se
a religião pode ser definida como aquilo que subtrai as coisas,
os lugares, e os separa, enfim, transferindo tudo para uma
esfera do intocável, Agamben propõe justamente o contato como
uma forma primeira de profanação - "Há um contágio profano, um
tocar que desencanta e devolve ao uso aquilo que o sagrado
havia separado e petrificado", escreve. E profanar não
significa somente apagar as separações, cancelar as autonomias,
mas também fazer um novo uso delas, ou abrir para um uso
possível.
Tocar o texto de León, dessa maneira, com as mãos, com o
próprio corpo, é tocar também o corpo da imagem, a nudez, a
própria matéria da obra, da escrita, e desgastá-la, sobretudo.
As tensões que o artista constrói na exposição
Tormentos-amores, em 1997, se dão justamente na relação da
perda da obra a partir do toque, de seu desgaste a partir do
uso - a possibilidade de um desaparecimento, portanto, já que
a obra passa a se insinuar enquanto um evento, contingência, e
não mais enquanto um objeto acabado e íntegro. Depois, existe
a nudez das imagens, todo um erotismo que é construído somente
na insinuação do contato. León inscreve a noção de dispêndio a
partir do toque, potencializando um novo evento a cada leitor.
Fazer experiência e uso do sagrado é profaná-lo, então. Tocar
a obra é profaná-la. E, ainda com Agamben, é possível pensar
que a profanação neutraliza o sagrado - "Depois de ter sido
profanado, o que estava indisponível e separado perde a sua
aura e acaba devolvido ao uso". Ora, se as montagens de León
problematizam e neutralizam justamente certa idéia do sacro, e
se há um elemento profano nestes trabalhos do artista que
enreda escrita e imagem no sentido de construir um campo tenso,
embates simbólicos, e se abre ao toque através da escrita em
braile como modo de construção de outro procedimento de
escritura, então aquele vidro na exposição da Pinacoteca torna-se
um elemento cristalizador de tudo. Ou seja, o procedimento de
León desativa e faz uso do sagrado, desfazendo também os
dispositivos simbólicos de poder que permanecem em seu entorno,
mas o vidro neutraliza a profanação. Inversão irônica, afinal:
o vidro recoloca a proposição de León na instância do sagrado,
faz da escrita em braile um lugar intocável, apaga as marcas
do texto em braile, seu contato com a imagem, pois opera uma
separação irremediável entre o corpo da obra e o corpo do
leitor.
Este vidro, nas montagens de León, enfim, funciona como
dispositivo concreto de interdição, aparece justamente como
sintoma de uma "museificação do mundo" de que fala Agamben -
"A impossibilidade de usar tem o seu lugar tópico no Museu".
Interessante anotar que o filósofo lembra precisamente o lugar
do Museu para falar de uma condição que pode ser de qualquer
lugar que indique simplesmente uma impossibilidade de uso. De
resto, o vidro também está no automóvel que nos separa da rua.
Mas a metáfora, de fato, não é aleatória. Ao constatar que a
idéia de autonomia e homogeneidade - de separação, portanto -
marca a fundação do Museu, se constata que as relações de
contato entre leitor e obra são medidas pelo limite, e pela
falta da experiência. O Museu é o lugar dos olhos. Ainda
escreve Agamben: "A separação dá-se também e sobretudo na
esfera do corpo".
Em
seu ensaio No interior do cubo branco,
Brian O'Doherty escreve, com alguma ironia, que
"A
galeria é construída com preceitos tão rigorosos quanto os da
construção de uma igreja medieval". Para O'Doherty, o espaço
do Museu - que nasce, aliás, como o entendemos hoje, de uma
tradição modernista - é construído de modo que o mundo
exterior ao cubo seja impossibilitado de entrar: "As janelas
geralmente são lacradas. As paredes são pintadas de branco. O
teto torna-se a fonte de luz. O chão de maneira é polido, para
que você provoque estalidos austeros ao andar, ou acarpetado,
para que você ande sem ruído. A arte é livre, como se dizia,
'para assumir a própria vida'". Funda-se, portanto, uma
separação.
Então se o vidro é concreto ao atualizar a impossibilidade do
toque, ele é também, sobretudo, um dispositivo simbólico de
poder do Museu. O vidro representa, afinal, toda a construção
de um espaço que marca uma impossibilidade primeira de uso - o
sagrado. Evidencia a trama política do Museu como lugar que
torna a experiência interditada. Em uma poética que tematiza e
provoca os sentidos da profanação e coloca em suspensão o
valor da obra de arte para enunciar precisamente seu aspecto
mais contingente, de evento, a sacralização neutraliza toda
tensão política para, mais uma vez, representar a experiência
de maneira cristalizada.
* *
*
Maurice Blanchot,
em
sua Escritura
do desastre,
descreve uma criança que, primeiro, olha o jardim através do
vidro na janela e, depois, após o cansaço da mesma cena, olha
o céu também ordinário, absolutamente escuro, mas que se abre
revelando uma ausência, a presença de um vazio. Diz ainda
Blanchot que esta abertura cria, de maneira inesperada, um
efeito de devastadora felicidade na criança. Há um desastre
que se realiza nesta cena, uma fenda na narrativa. E há um
comentário mínimo de Blanchot, entre parênteses, um suplemento
na sua escrita, um resto, quase uma metáfora deste desastre, e
de um desejo, afinal - como se o vidro tivesse quebrado.
*
Victor da Rosa
é ensaísta e bacharel em Letras pela UFSC com um ensaio sobre
León Ferrari - A escritura em riscos. É autor das narrativas
de piano e flauta - fragmentos de um romance (Lumme
Editor, 2007).
Colabora com o Caderno de Cultura do Diário Catarinense
e com o Caderno Idéias do jornal Anotícia, com
textos sobre literatura e artes visuais. Outros de seus ensaios
podem ser lidos em
www.literaturamenor.blogger.com.br.
*
Leia
também os ensaios do autor sobre Roland
Barthes, Claudio
Trindade e Baudrillard.
|